Kyung Won Kang, director general de Sejong Soloists
"La música clásica de hoy debe interpretar el gran legado del pasado y, al mismo tiempo, conectar con la sociedad en la que vivimos actualmente."
Kyung Won Kang, de 67 años, director general de Sejong Soloists y responsable del festival de música Hic et Nunc (Aquí y Ahora), declaró esto en una entrevista escrita reciente, añadiendo que "el programa de este año se centra en la fusión de lo clásico, lo contemporáneo y múltiples géneros".
Hic et Nunc, cuyo nombre en latín significa "aquí y ahora", abarca la música clásica como centro e integra elementos del "ahora": inteligencia artificial, literatura y artes visuales. El festival, que se celebrará del 25 de agosto al 3 de septiembre, contará con la participación de 44 artistas que presentarán 10 conciertos y programas.
Kang explicó que "las obras principales comparten un punto común: exploran la dimensión profunda y los sentidos del ser humano a través del tiempo y la memoria". "Son obras que parten de recuerdos fragmentarios y triviales y que finalmente llevan a grandes interrogantes sobre la existencia humana".
Un ejemplo destacado es la presentación de "Kafka-Fragmentos", que conmemora el centenario del nacimiento del compositor contemporáneo György Kurtág. Se trata de una obra que transforma fragmentos de texto extraídos línea por línea del diario y la correspondencia de Kafka en música breve y condensada, capturando las emociones complejas del ser humano.
El tenor de renombre mundial Ian Bostridge interpretará los Lieder de Mahler, que confrontan directamente al público con el amor, la pérdida, la vida, la muerte y el desamparo. Un concierto de salón que recrea la obra "En busca del tiempo perdido" de Marcel Proust permite a los espectadores explorar la dimensión interior del ser humano a través de la memoria y el tiempo.
Kang unificó estos conciertos bajo la palabra clave "El forastero".
"Los personajes de estas obras me parecen todos, en cierto sentido, como "forasteros" eternos que han perdido el sentido de sí mismos o que andan perdidos tras la pérdida del amor. Deseaba que el público no buscara una única respuesta predeterminada, sino que descubriera el significado de su propio "aquí y ahora" dentro de un espectro diverso y profundo. Por eso intenté crear un mosaico sensorial".
Otro tema central del festival de este año es la inteligencia artificial. Kang presta particular atención a la posibilidad de que la IA no solo cambie la creación de música clásica, sino también la propia "forma de escucharla".
Recordó la "Flow Symphony", una obra que Sejong Soloists encargó hace dos años al profesor Todd Machover del MIT Media Lab y que se estrenó mundialmente en el Centro de Artes Performing Arts de Seúl. La composición fue diseñada para que los oyentes pudieran ajustar mediante tecnología de IA en línea elementos como el sonido del agua, la proporción de instrumentos de cuerda y la duración de la pieza según sus preferencias personales.
Una frase del profesor Machover quedó grabada en la mente de Kang. "Dijo que las generaciones jóvenes futuras podrían preguntarnos: '¿En serio escuchaban exactamente la misma canción de la misma manera una y otra vez en esa época?'"
Inicialmente, Kang se mostró escéptico. "¿No sería difícil imaginar escuchar de forma diferente la Sexta Sinfonía de Beethoven?", se preguntó. Sin embargo, llegó a la conclusión de que "la forma en que experimentamos y escuchamos la música en el futuro podría ser muy diferente a la de ahora".
El experimento continúa. Sejong Soloists se está preparando para el estreno mundial previsto para el próximo año de "Seoul City Symphony", en colaboración con el MIT Media Lab y el Centro de Investigación de Ciudades de Inteligencia Artificial del KAIST. Esta obra transforma la participación de ciudadanos, entrevistas, sonidos y movimientos de Seúl, así como los macrodatos urbanos en material musical para crear un retrato de la ciudad.
Kang señaló que "sin las nuevas tecnologías como la IA, obras de este tipo habrían sido difíciles de crear".
No se trata de imaginar un futuro donde la IA sea el protagonista principal de la música. Kang afirmó que "la IA puede convertirse en una herramienta importante que nos ayude a descubrir sonidos y patrones que aún no hemos encontrado, a conectar vastos acervos de información de formas nuevas y a ampliar las posibilidades de que la audiencia participe en la música".
Sin embargo, el centro de la música no cambia.
"¿No es cierto que estas tecnologías en la música clásica existen en última instancia para despertar las emociones de las personas y crear belleza? Personalmente, creo que el centro de la música siempre está en el ser humano y en sus atributos".
* Este artículo ha sido traducido por IA.