El tiempo del arte coreano: destacados artistas K-art en exhibiciones simultáneas en Seúl

Exposiciones individuales de Suh Do-ho el 27 de septiembre y Koo Jeong-a el 5 de septiembre

Regreso de los maestros Park Seo-bo, Yun Hyong-keun y Lee Kang-so

Mediaarte de Nam June Paik y Yu Youngkuk ilumina la fachada del DDP

Bienales de Gwangju, Busan y Changwon abren sus puertas

• Exposiciones individuales de Suh Do-ho el 27 de septiembre y Koo Jeong-a el 5 de septiembre

• Regreso de los maestros Park Seo-bo, Yun Hyong-keun y Lee Kang-so

• Mediaarte de Nam June Paik y Yu Youngkuk ilumina la fachada del DDP

• Bienales de Gwangju, Busan y Changwon abren sus puertas

 Vista del Día de Vista Previa VIP de 'Frieze Seúl 2025' [Foto=Yonhapnews]

Comienza ahora el tiempo del arte coreano. En un otoño en el que los ojos del mundo artístico se dirigen hacia Seúl, el arte contemporáneo coreano se despliega en diversos lugares de la capital. Desde maestros que sentaron las bases del arte moderno coreano como Park Seo-bo, Yun Hyong-keun e Lee Kang-so, hasta artistas que pisotean el escenario mundial como Suh Do-ho y Koo Jeong-a, exposiciones que demuestran el potencial del arte coreano esperan a los visitantes. El fervor encendido por museos y galerías se extiende más allá de los espacios expositivos. En la fachada externa del DDP (Plaza de Diseño de Dongdaemun) en Seúl, las obras de Nam June Paik y Yu Youngkuk brillan como luz iluminando la noche, y bienales abren sucesivamente en Gwangju, Busan y Changwon.  

Precisamente esos artistas

Suh Do-ho, 'Autorretrato', 2026, hilo sobre papel hecho a mano, 167,6 × 132,1 cm. Cortesía del artista, STPI, Lehmann Maupin, Galería Victoria Miro. © Suh Do-ho [Foto=Museo de Arte Contemporáneo Nacional]

Mientras Kiaf Seúl y Frieze Seúl abren sus puertas simultáneamente el 2 de septiembre, museos y galerías en toda Seúl ponen a los artistas coreanos en el centro de escena.

El Museo de Arte Contemporáneo Nacional (MMCA) inaugurará el 27 de septiembre en su sede de Seúl la mayor exposición individual de la historia del reconocido artista de instalación Suh Do-ho, titulada 'Suh Do-ho'. La exposición reúne desde obras tempranas de su época estudiantil hasta obras maestras y proyectos en curso, desplegando la trayectoria del artista que ha profundizado en el espacio, la memoria y la identidad. Se presentarán públicamente en Corea del Sur por primera vez numerosos dibujos que contienen íntegramente el proceso reflexivo de Suh Do-ho. También es posible encontrar perspectivas orientadas hacia el futuro que trascienden límites y restricciones, centradas en el 'Proyecto Puente'.  

KOO_JEONG_A_EB_Markus Tretter. [Foto=Museo Lium]

A partir del 5 de septiembre se abrirá en el Museo Lium 'Koo Jeong-a: Ousmos'. Es la mayor exposición individual en museo de Corea del Sur que sintetiza el mundo artístico que Koo Jeong-a ha construido durante los últimos treinta años. Elementos clave que atraviesan el universo artístico de Koo Jeong-a —luz fluorescente, pistas de skate, imanes, aromas— se extienden desde la sala de exposición M2 hacia el vestíbulo y la sala de exposición permanente de arte antiguo. Entretejiendo los múltiples estratos de 'Ousss' que ha continuado en LUMA Arles en Francia (2025) y en la Kunsthaus Bregenz en Austria (2026), la artista despliega un inmenso cosmos en Seúl.

Los maestros que sentaron las bases del arte contemporáneo coreano también regresan. Es una oportunidad para ver la trayectoria de artistas que recorrieron caminos distintos, desde la pintura monocroma hasta el arte experimental y el arte popular.  

Park Seo-bo (1931–2023) 'Ecriture No. 030513' 2003 Medios mixtos con papel hanji coreano sobre lienzo 200 x 260 cm Cortesía de la Fundación Park Seo-bo y Galería Kukje © Fundación Park Seo-bo [Foto: Fundación Park Seo-bo, Galería Kukje] Imagen proporcionada por: Galería Kukje

El 'Museo Park Seo-bo', que abrió sus puertas el 21 de septiembre en Yeonhui-dong, Seodaemun-gu, Seúl, presenta la exposición inaugural 'Park Seo-bo y Hương Đỗ Đình: El Vacío y su Plenitud', mostrando conjuntamente 42 obras maestras del genio de la pintura monocroma Park Seo-bo y del pintor francés de origen vietnamita Hương Đỗ Đình. La exposición ilumina el proceso mediante el cual los materiales y métodos distintos de ambos artistas alcanzan un punto común: 'el vacío y la plenitud'.

En la Galería Kukje de Samcheong-dong es posible contemplar de un vistazo los 50 años de obra pictórica de Park Seo-bo (1931–2023). La retrospectiva con motivo del tercer aniversario de su fallecimiento, 'Lo que Cambia, Lo que no Cambia', que abre el 24 de septiembre, sigue la trayectoria del 'Ecriture'—constantemente variado— a través de 40 obras que van desde 'Escritura a Lápiz' de 1967, pasando por 'Escritura Zigzag' y 'Escritura Blanco y Negro' utilizando papel hanji, 'Escritura en Color' de los años 2000, hasta la 'Escritura con Periódico' de sus últimos años. Se puede confirmar con las obras la palabras del artista: "Seré recordado como un artista que cambió pero nunca se desmoralizó".  

Vista de instalación, Lee Kang-so Surgimiento y Disolución, Museo de Arte Lotte, Seúl, 2026. Foto Chanoo Park. Cortesía del Museo de Arte Lotte, Seúl [Foto=Museo Lotte] 

El Museo Lotte presenta la exposición individual de Lee Kang-so 'Lee Kang-so: Surgimiento y Disolución', desplegando los experimentos que ha mantenido durante más de medio siglo. La exposición abarca aproximadamente 150 obras incluyendo pintura, escultura e instalación. Se pueden ver desde nuevas obras LED basadas en la serie de pintura emblemática 'Claridad', alrededor de 30 'Esculturas Lanzadas', 11 grandes series importantes como 'Claridad', 'Sin Título' y 'En la Isla', hasta 'Disolución' que el artista presentó en su primera exposición individual.

Yun Hyong-keun, Azul-Siena, 1979. [Foto=Galería PKM]

La Galería PKM abre el 26 de septiembre la exposición individual 'Reimaginando a Yun Hyong-keun' del gigante de la pintura monocroma coreana Yun Hyong-keun (1928–2007). La exposición presenta ampliamente alrededor de 40 obras incluyendo grandes pinturas representativas de cada período desde los años setenta hasta los dos mil, así como trabajos en papel hanji. El 1 de septiembre también se abre 'La Casa de Yun Hyong-keun', un espacio recreado donde el artista realmente vivió y trabajó.

El Archivo de Arte de Museos de Seúl presenta la 'Colección Oh Yun' conmemorando el cuadragésimo aniversario del fallecimiento de Oh Yun (1946–1986), figura representativa del arte popular de los años ochenta. A través del archivo de Oh Yun recolectado en 2024, se ilumina su mundo artístico y proceso creativo.
 

 La fachada del DDP brilla con Nam June Paik y Yu Youngkuk, iluminando la noche de Seúl 

Luz de Seúl DDP 2026 Obra de Nam June Paik [Foto=DDP]

Del 3 al 13 de septiembre, el DDP ilumina su gigantesca fachada externa con mediaarte de Nam June Paik y Yu Youngkuk diariamente de 19:30 a 22:30.

'The Break Point' de Nam June Paik es una obra que combina mediaarte en tiempo real con performances en vivo de un grupo artístico. La luz e imagen de la fachada del DDP cambian en tiempo real al ritmo de la música. 'Buscando la Montaña en mi Interior' de Yu Youngkuk despliega la 'Montaña' que Yu Youngkuk ha contemplado toda su vida sobre la superficie orgánica y curva del DDP. El color intenso característico de Yu Youngkuk y el ritmo de la naturaleza se transforman en paisajes que se generan y cambian constantemente en el espacio digital de la joven artista mediaarte Kwon Ha-yun.

Durante el período de Frieze Seúl, Frieze Week se despliega en toda Seúl y exposiciones, performances y diversos eventos continúan en principales museos y galerías. Instituciones importantes como el Museo Lium, Songeun y el Art Sonje Center participan. En áreas densamente pobladas de galerías como Euljiro, Hannam, Cheongdam y Samcheong, también se abre 'Neighborhood Night', conectando visitantes nacionales e internacionales, galerías, artistas y profesionales de la cultura.
 

Vista exterior de la Bienal de Gwangju [Foto]

Bienales abren en diversos lugares regionales como Gwangju y Busan. La 16ª Bienal de Gwangju abre el 5 de septiembre bajo el lema 'Debes Cambiar Tu Vida' y continúa hasta el 15 de noviembre. El lema, tomado del último verso del poema 'Torso Arcaico de Apolo' de Rilke, cuestiona si el arte puede cambiar la vida. El artista de instalación singapurense Ho Tzu-nien asume el rol de director artístico, presentando trabajos de 45 equipos de más de 20 países.  

Pedro Reyes, 'Cero Armas Nucleares I (Zero Nukes I)', 2021, tela, 900 × 650 × 650 cm. [Foto=Bienal de Escultura de Changwon]

Las bienales continúan en Busan, Jeju y Changwon. La Bienal de Busan, que abre el 29 de septiembre, presenta 'Coro Discordante' como temática con participación de 46 equipos de 22 países. La Bienal de Jeju, que comienza el 25 de septiembre, reúne 69 equipos de 20 países bajo las palabras clave 'Exilio, Mito y Piedra'. La Bienal de Escultura de Changwon, que inaugura el 30 de septiembre, despliega aproximadamente 200 obras de 74 equipos de 14 países bajo el tema 'Espacios de Resonancia' en diversas ubicaciones urbanas incluyendo el Salón de Arte Seongsan, la Estación de Jinhae y el Mercado de Masan.

* Este artículo ha sido traducido por IA.