![Fotografía de la directora Kim Mi-jo de la película 'Viaje a Gyeongju' [Foto=Lotte Entertainment]](https://image.ajunews.com/content/image/2026/09/02/20260902160711526275.jpg)
"Esta es una película familiar. Pensé que sería bueno que esta familia vistiera el mismo uniforme, como si fuera un ejército. Quería que Oksil fuera la cabecilla y que parecieran un grupo unido. Para los demás, parecería que van juntos a vengarse con una sola mente y propósito, pero conforme avanza la trama, querría mostrar las heridas dentro de ellos y el proceso de descomposición familiar. Vi esta historia como la de una familia que se reunió como grupo y luego se desmorona en individuos conforme cada uno expresa sus sentimientos."
Gyeongju, el lugar donde transcurre la trama, adquiere un significado que va más allá de ser solo una locación. El paisaje donde conviven extrañamente los vivos y los muertos, esa sensación dispar donde la tensión palpitante y lo cotidiano se cruzan, proviene de un escenario que la directora descubrió por casualidad en 2014.
"En 2014, cuando comencé a hacer películas, hice un viaje a Gyeongju con mi familia. De niña solo pensaba que Gyeongju era un destino de viaje de fin de curso, pero cuando volví de adulta, lo sentí diferente. Había tendederos de ropa junto a los sepulcros, casas de residentes. Pensé mucho: 'Esta es una ciudad donde coexisten los vivos y los muertos'. La ironía era atractiva. Después, caminé junto a los sepulcros de Daenung con mi familia usando impermeables azules, y de repente pensé: '¿No se vería como si alguien bajara después de matar a una persona?' Tomé una fotografía, y esa imagen fue el comienzo de 'Viaje a Gyeongju'."
![Fotografía de la directora Kim Mi-jo de la película 'Viaje a Gyeongju' [Foto=Lotte Entertainment]](https://image.ajunews.com/content/image/2026/09/02/20260902160802802038.jpg)
Incluso ante la multiplicidad de personajes entrelazados en la narrativa, Kim no descuidó ninguno de los personajes. En un conjunto de veteranos actores, crear el espacio para que cada uno pudiera desplegar completamente su papel fue una responsabilidad importante como directora.
"Pensé mucho que con tantos personajes, podría ocurrir que alguien fuera utilizado meramente como herramienta. Por eso puse mucho cuidado en la construcción de los personajes, y quería dar a cada uno una escena clave. Los actores fueron elegidos con mucho talento, ¿sabes? No quería que dijeran: 'Así fue usada esta persona'. Por eso pensé que tenía que hacer una obra donde el elenco brillara sin falta, y puse mucho cuidado en las escenas importantes de cada actor."
La película 'Viaje a Gyeongju' no observa la tragedia atroz solo como algo 'triste'. Cruza y desdibuja los límites entre tragedia y comedia, consolidando el color único de 'Viaje a Gyeongju'. Esta actitud es también resultado de cómo la directora ve el mundo y de su vida cotidiana que naturalmente se filtró en la obra.
"Mi padre es muy humorístico. El mayor legado que recibí de él fue el humor de no ver la tragedia solo como tragedia. Esa es la atmósfera familiar en general. Creo que 'Viaje a Gyeongju' soy yo. Mi forma de ver el mundo se filtró naturalmente. Entiendo que quieren vengarse, pero durante el proceso de venganza, ¿realmente solo buscarían venganza? ¿No tendrían hambre? ¿No necesitarían ir al baño? Pienso que estos detalles se acumularon naturalmente, convirtiéndose en comedia negra."
![Fotograma de la película 'Viaje a Gyeongju' [Foto=Lotte Entertainment]](https://image.ajunews.com/content/image/2026/09/02/20260902160918134880.jpg)
La película en general refleja el dolor de quienes quedan tras la pérdida de familia y la memoria de tragedias sociales. El público contemporáneo de la directora Kim Mi-jo también conoce esta 'tragedia' dolorosa.
"Naturalmente se filtraron muchos eventos que vi y escuché. El incidente del Sewol, el derrumbe del centro comercial Sampoong, el incidente de Seyland, el accidente del metro de Daegu, la tragedia de Itaewon, incluso el 11 de septiembre. Siempre me intrigó por qué las personas no regresaban, por qué se repetían estos eventos, cómo viven quienes quedan después. Naturalmente, esas preguntas se filtraron en esto."
El encuentro donde la risa y la tragedia, los géneros y la realidad chocan requiere cálculo y coordinación rigurosa. La directora Kim señaló que "la mayor preocupación fue ajustar el tono de la película" y pulió meticulosamente la obra a través de numerosas tomas y postproducción.
"Desde los cortometrajes hice comedia negra y drama, pero era la primera vez que expandía así los géneros. Cuando escribo, imagino, pero cuando me encuentro con las actuaciones de los actores, la textura cambia. Por eso hicimos muchas tomas con los colegas mayores. Filmamos versiones exageradas y versiones más realistas. La película se filma por escenas, pero la audiencia la ve como un todo continuo. Pensé que si la línea emocional divergiera, no podría solucionarse. En la postproducción también me preocupaba que pareciera 'qué es esto, una mezcla rara'. Incluso coordiné con el compositor de música diciendo cosas como 'aquí es 70% tragedia, 30% comedia'. Fue necesario un proceso continuo de ajuste cortando y pegando."
La elección de Oksil y el desenlace no apuntan a un simple catarsis de premio al bien y castigo al mal. Desea mirar directamente a "los seres humanos que no tienen más remedio que vivir llevando un carbón encendido en el pecho" e impactar profundamente el corazón de la audiencia.
"Decimos 'tienes que perdonar'. Pero ¿si perdonas se resuelve todo? ¿Si no perdonas se resuelve? Siempre me intrigó eso. Oksil es una persona que perdió a su esposo e hija. Pensé que no podía consolar con solo decir 'debes perdonar' a la persona que le causó esa herida enorme. Me intrigaba: ¿qué rostro tiene quien va hasta el final? ¿En qué estado estaría esa persona? Pensé que quizás el carbón en el pecho de Oksil solo se apague de esa manera. Creo que la línea clave es lo que Oksil le dice a Baek Sang-hyun: 'Tenía miedo de perdonarte'. Para Oksil, parece creer que no perdonar es la forma de corresponder a su amor por Gyeongju y su esposo."
Que las hijas se vayan durante el proceso de venganza y Oksil quede sola frente a Baek Sang-hyun fue un elemento central que nunca cambió desde el primer borrador.
"Desde el primer borrador, la estructura de que Oksil actúe sola nunca cambió. Cuando mostré el guion a varias personas, lo que más escuché fue: '¿Una madre realmente elegiría convertirse en criminal llevando a sus propios hijos?' Pensé que eso podría sentirse difícil. Lo que quería contar era menos que la familia hiciera algo juntos, y más que una persona hiciera hasta el final lo que cree. Las hijas se desnudan emocionalmente y se van una por una, dejando a Oksil sola. Finalmente pensé que era necesario que Oksil se enfrentara directamente cara a cara con Baek Sang-hyun."
![Fotografía de la directora Kim Mi-jo de la película 'Viaje a Gyeongju' [Foto=Lotte Entertainment]](https://image.ajunews.com/content/image/2026/09/02/20260902160948745871.jpg)
Que la escena de juicio de Oksil al final de la película se disolviera en la pantalla fue también compasión de la directora Kim. Reveló que tenía el deseo de dirigir una mirada cálida y esperanza hacia el personaje de 'Oksil'.
"Procesé esa parte en desvanecimiento porque no pude llegar a una conclusión. Si expreso mi esperanza, paradójicamente también deseaba que Oksil recibiera 'clemencia legal'. Pero me doy cuenta de que lo que deseo y lo que expreso en la película son cosas diferentes. Existe una cuestión difícil de expresar entre el castigo severo y la clemencia. Alguien sigue llorando, hay familias heridas, y me enfoqué más en cómo esas familias pueden continuar viviendo."
La perspectiva de la directora Kim Mi-jo, que contiene tanto preguntas sociales profundas como diversión de géneros, se amplió un paso más a través de este trabajo. Este viaje, que partió de una curiosidad íntima y se expandió hacia la empatía con otros, se convirtió en un hito valioso para que la directora avanzara al siguiente nivel.
"Hasta ahora, he hecho películas menos pensando en mostrarlas a alguien y más porque quería ver historias que me intrigaban. Pero 'Viaje a Gyeongju' fue la primera obra que hice pensando en historias que otros también se preguntarían, no solo yo. Con 'Gaviota' quería ver el proceso en que un personaje que resistía dentro del sistema alzaba su voz, y con 'Viaje a Gyeongju' quería contar una historia familiar. La historia de un viaje trágico compartido donde nos descomponemos mutuamente pero simultáneamente nos descubrimos. Conforme pasa el tiempo y los años avanzan, los intereses cambian, así que los temas también seguirán desplazándose. Porque cuando cuento historias siento mucha satisfacción. Ahora que he terminado 'Viaje a Gyeongju', siento que puedo pasar a otro tema más allá de la historia familiar."
* Este artículo ha sido traducido por IA.