Obras desde los inicios de los años sesenta hasta creaciones recientes trazan la trayectoria completa del artista
Retrospectiva examina la trayectoria de Ha Chong-Hyun como pionero del arte abstracto coreano de la posguerra
Ha Chong-Hyun (91 años), maestro de la pintura monocromática coreana, inaugura su primera gran retrospectiva en Norteamérica en el Museo de Arte Asiático de San Francisco.
Galería Internacional anunció el 23 de septiembre que presentará "Ha Chong-Hyun: Retrospectiva (Ha Chong-Hyun: Retrospective)" en el Museo de Arte Asiático (Asian Art Museum) de San Francisco a partir del 25 de septiembre hasta el 25 de enero de 2027.
La exposición ilumina el mundo artístico del creador a lo largo de más de seis décadas mediante 50 obras pictóricas que abarcan desde sus trabajos iniciales de los años sesenta hasta nuevas creaciones realizadas en 2025 y 2026. Se trata de una oportunidad para examinar la trayectoria de un artista que ha trascendido la categoría de pintor monocromático, liderando el desarrollo del arte abstracto coreano de la posguerra.
Nacido en 1953, Ha Chong-Hyun ha atravesado los principales movimientos del arte moderno coreano posteriores a la Guerra de Corea: la pintura informal, la abstracción geométrica, el arte experimental y la pintura monocromática. En 1969, se convirtió en miembro fundador de la Asociación de Vanguardia Coreana (AG), donde desarrolló experimentaciones utilizando materiales cotidianos como papel de periódico y alambre de púa.
A partir de 1974, Ha Chong-Hyun desarrolló su revolucionaria técnica de "presión inversa (背押法, back-pressure method)", mediante la cual empuja la pintura desde el reverso del lienzo para que aflore en la superficie frontal. Esta técnica fundamental permitió la creación de su serie característica "Conjunción", un método singular que captura completamente en la obra la presión, la resistencia y las huellas del tiempo. Este enfoque fue el elemento decisivo que llamó la atención mundial sobre Ha Chong-Hyun.
La exposición también examina a Ha Chong-Hyun dentro del contexto del arte abstracto global de la posguerra. Al compararla con el interés en la repetición y la materialidad demostrado por artistas occidentales como Donald Judd y Agnes Martin, la muestra destaca cómo Ha Chong-Hyun incorporó en sus obras la resistencia del material, las huellas del trabajo y la imperfección.
Kim Sun-jung, directora artística del Centro de Arte Sunjae y curadora invitada de la exposición, señaló: "La muestra permite considerar a Ha Chong-Hyun no como un artista limitado a una única categoría historiográfica como la pintura monocromática, sino como un creador que ha experimentado continuamente con los límites de la pintura en el contexto de los cambios en la sociedad coreana de la posguerra".
Ha Chong-Hyun encuentra el significado de esta retrospectiva no tanto en el "pasado" sino en el "presente". El artista expresó: "Es un verdadero honor poder presentar una gran retrospectiva en un centro cultural y artístico tan importante como el de Nueva York en esta etapa de mi vida, pasados los noventa años", y agregó: "Esta exposición es particularmente significativa porque muestra no el legado del pasado, sino las huellas de mi trabajo en progreso continuo, que sigo realizando con dedicación en mi estudio".
Por otra parte, la exposición cuenta con el patrocinio de SK y del Museo Podeo. El Museo Podeo decidió brindar su apoyo tras reconocer el rol del Museo de Arte Asiático en la presentación e investigación internacional del arte coreano, así como el propósito de la exposición de iluminar de manera renovada el mundo artístico de Ha Chong-Hyun.
* Este artículo ha sido traducido por IA.