Se inaugura el 23 en Piknic… hasta el 28 de febrero de 2027
Primera exposición individual en el país de la fotógrafa estadounidense Deborah Turbeville con 200 obras
"Con frecuencia deambulo sin destino, sin propósito, sombrío y solitario como una sombra por los callejones y las calles de San Petersburgo. ¡Ay, la memoria es así!"
De la novela Nos despedimos en la noche más luminosa. (Del cuento de Dostoievski Noches blancas, publicado por Wolmar)
La obra de la fotógrafa estadounidense Deborah Turbeville (1932-2013) se asemeja a un reloj antiguo cubierto de polvo. Los personajes en sus fotografías, como si llevaran puesto un velo nocturno tenue y transparente, presentan contornos difusos como sombras. Son oníricos y melancólicos.
En la exposición "Deborah Turbeville: Atmósfera", que se inaugura el 23 de octubre en el espacio expositivo Piknic en el distrito de Jung de Seúl, se superponen débilmente momentos de un pasado esplendoroso. En los espacios deteriorados y en las figuras inexpresivas de las mujeres, se sienten claramente las huellas de tiempos pasados que fueron gloriosos.
Esta es la primera exposición individual de Deborah Turbeville en el país, organizada en colaboración con la Colección MUUS estadounidense. Se presentan aproximadamente 200 obras, incluyendo 102 copias vintage y originales de collage, así como 88 copias recién producidas.
Turbeville fue una de las autoras que lideraron las nuevas tendencias de la fotografía de moda en los años 70, junto con Helmut Newton y Guy Bourdin. Trabajó como editora de moda en las revistas Harper's Bazaar y Mademoiselle antes de dedicarse en serio a la fotografía a mediados de los treinta. Se opuso frontalmente a las convenciones de la fotografía de moda de su época, que describía la ropa y los modelos de manera clara y cautivadora. Los modelos, que evitaban la mirada de la cámara y estaban absortos en sus propios pensamientos, existen como contornos vacilantes en espacios deteriorados y bajo una luz borrosa.
Como dice Turbeville: "La atmósfera es algo que no se puede tocar pero que es decisivamente importante", la exposición deja un eco duradero que permea todo el espacio expositivo, más que cualquier obra individual que cause una impresión intensa. Como una noche blanca donde la luz no desaparece completamente aunque la noche sea profunda, la obra en su conjunto contiene un "tiempo perdido" e "memoria desteñida" que no se pueden tocar pero que no desaparecen.
En la exposición se pueden ver obras como "Bathhouse", publicada en Vogue estadounidense en 1975, la revista de moda ficticia "Maquillage", y la colección de fotografías "Versalles Invisible", tomada en el Palacio de Versalles por encargo de Jacqueline Kennedy Onassis en 1981.
Turbeville se dedicó toda su vida a mundos que parecían existir más allá de la realidad inmediata. Habiendo crecido en las afueras de Boston, trabajó en diversos lugares que incluyen la costa de Maine donde pasó su infancia con su familia, San Petersburgo, Versalles y San Miguel de Allende en México. En Versalles, en lugar de captar la apariencia magnífica del palacio, fotografió muebles cubiertos con telas, habitaciones polvorientas y esculturas marcadas por el paso del tiempo. Dio forma a la quietud que queda después de que desaparece el esplendor, la belleza en decadencia y las huellas del tiempo desaparecido.
Las fotografías tomadas en San Petersburgo, Rusia, también son impresionantes. En las imágenes que capturan los movimientos de bailarines de ballet sobre un fondo de oscuridad profunda, se siente la quietud después del cierre de un espectáculo magnífico. Cuanto más se evoca la elegancia y el esplendor característicos del ballet, más se acentúa la melancolía en las fotografías.
Turbeville, que amaba la literatura rusa, visitó San Petersburgo en varias ocasiones. En la colección de fotografías "Studio San Petersburgo", publicada en 1997, ella misma seleccionó fragmentos de escritores rusos como Pushkin, Dostoievski, Anna Ajmátova e Iosif Brodski. Además, se pueden ver aproximadamente 130 obras de collage tituladas "Pasaporte", que combinan fotografías y texto basadas en una novela inédita que escribió a partir de finales de los años 80.
La exposición estará abierta hasta el 28 de febrero de 2027. Entrada: 15.000 wones para adultos y 10.000 wones para adolescentes e infants.
* Este artículo ha sido traducido por IA.