Responsables de diseño de dos ciudades discuten sus objetivos
Cha Kang-hee: 'Corea, sensible a tendencias y receptiva al cambio, crea nuevo valor'
María Poro: 'La flexibilidad de aprender de los errores es la creatividad característica de Italia'
'El diseño debe estar estrechamente conectado con la industria y la creatividad'... En la era de la IA, se enfatiza el papel humano
Seúl e Italia, con Milán como centro. Dos ciudades que han construido ecosistemas de diseño poseen fortalezas diferenciadas. Milán se ha consolidado como centro mundial de diseño sobre la base de una larga historia y artesanía, mientras que Seúl ha desarrollado su competitividad mediante tecnología de punta y capacidad de adaptación al cambio rápido. Aunque los caminos recorridos por ambas ciudades son distintos, su objetivo es el mismo: expandir el diseño más allá de la belleza del producto hacia la industria, la cultura urbana y la vida cotidiana de los ciudadanos.
Cha Kang-hee, directora ejecutiva de la Fundación de Diseño de Seúl, y María Poro, presidenta del Salone del Mobile de Milán, intercambiaron opiniones sobre competitividad del diseño en ambas ciudades, ecosistemas industriales e inteligencia artificial (IA) en un foro celebrado el 19 de octubre en High Street Italia, ubicado en Gangnam, Seúl.
Ambos coincidieron en que el diseño debe estar estrechamente conectado con la industria. Milán ha construido su competitividad en diseño sobre la base de un ecosistema industrial en el que manufactura, marcas, universidades e instituciones de investigación colaboran estrechamente. Talentos egresados de universidades interactúan de cerca con sectores industriales y desarrollan ideas creativas en productos reales, generando una estructura orgánica. El Salone del Mobile, la exhibición mundial de muebles y diseño, ha crecido sobre esta base.
Seúl expande la cultura de diseño por toda la ciudad conectando diseñadores, empresas y ciudadanos a través de la Plaza de Diseño de Dongdaemun (DDP, por sus siglas en inglés) y la Semana de Diseño de Seúl. Este año, la Semana de Diseño de Seúl expandió su escenario más allá del DDP a cinco zonas de Seúl: Dongdaemun, Seongsu, Yeonhui, Seocho y Apgujeong. Hasta el día 25, opera la 'Ruta de Diseño de Seúl' que conecta 150 lugares icónicos de diseño, permitiendo a los ciudadanos experimentar el diseño en su vida cotidiana a través de exposiciones, mercados de diseño y programas experienciales. Además, proporciona oportunidades para que estudiantes universitarios y diseñadores jóvenes se reúnan con profesionales de empresas, compartan ideas y se conecten con sectores industriales.
La presidenta Poro comparó la industria de diseño de Milán con un 'iceberg'. Si el Salone del Mobile, la exhibición mundial de diseño, es la punta del iceberg que sobresale sobre el agua, debajo hay una relación de colaboración que diseñadores, empresas —es decir, creatividad e industria— han acumulado durante largo tiempo. Según Poro, "los diseñadores no solo dibujan, sino que conversamos con expertos de diversos campos para formar un iceberg. Ese es el producto. Bajo la superficie del iceberg existe un diálogo entre creatividad e industria."
―Milán y Seúl han construido competitividad en diseño dentro de historias y culturas distintas. ¿Cuál es la fortaleza más destacada que observa?
△ Cha Kang-hee, directora ejecutiva de la Fundación de Diseño de Seúl (en adelante, Cha): Italia y Corea del Sur son ambas naciones peninsulares rodeadas de mar en tres lados. Compartimos afinidad: ambas culturas disfrutan de comida picante, ajo y alimentos fermentados. Hay muchas similitudes a pesar de las diferencias. Lo que aprender de Milán es cómo han desarrollado marcas de larga historia. Es admirable cómo combina artesanía con diseño para crear productos de alta calidad. También es impresionante cómo toda la ciudad participa en grandes eventos como el Salone del Mobile y expande el diseño hacia el ámbito cultural. Por otro lado, Corea es sensible a tendencias y sobresale en adaptabilidad al cambio. Somos particularmente hábiles en crear nuevo valor combinando tecnología. Creo que ambas naciones tenemos mucho que aprender la una de la otra.
△ María Poro, presidenta del Salone del Mobile de Milán (en adelante, Poro): Valoramos la importancia de lo que se aprende a través de errores. No solo miramos el resultado final, sino que apreciamos el proceso, a través del cual aprendemos flexibilidad. Aquí reside la fortaleza de Italia. La creatividad se realiza mediante pensamiento flexible y ensayo-error. La flexibilidad de crear espontáneamente algo nuevo, como la música de jazz, y de aprender a través de errores es la creatividad característica de Italia.
―¿En qué aspectos se enfoca la Fundación de Diseño de Seúl para conectar la industria de diseño de Seúl con el crecimiento de la cultura urbana?
△ Cha: La Fundación de Diseño de Seúl se propone difundir la cultura de diseño de manera que se integre naturalmente en la vida cotidiana de los ciudadanos. El DDP actúa como plataforma que ofrece soluciones de diseño integral mediante diversos eventos y exposiciones. La Semana de Diseño de Seúl, al igual que en Milán, es un evento que exhibe la capacidad de diseñadores jóvenes y pequeñas y medianas empresas, permitiendo que el diseño se integre en la vida cotidiana de los ciudadanos. Año tras año expandimos gradualmente la escala del evento para crecer como un evento de diseño de alcance mundial.
―Si cada uno guiara al otro durante un día en Seúl y Milán respectivamente, ¿cuál sería su 'lugar especial' que sin falta quería visitar?
△ Cha: Me gustaría presentar el DDP y la zona de Dongdaemun. En Dongdaemun, donde coexisten pasado, presente y futuro, se puede observar el proceso completo del diseño: desde ideas y materiales hasta productos finales. En particular, Jongno 3-ga fue recientemente nombrado 'el vecindario más hermoso del mundo'. Me gustaría dialogar sobre la dinamia y creatividad de Corea en este lugar.
△ Poro: Me gustaría mostrar campus universitarios, incluida la Politécnica de Milán. Deseo que vea a los estudiantes estudiando no solo diseño sino también filosofía. Recorrer los campus universitarios para presentar diversas arquitecturas y estilos nuevos, mostrando las bases del diseño, arquitectura y arte italianos que contienen.
―Al conectar diseñadores, empresas y talentos jóvenes de Seúl, ¿cuál es la mayor dificultad que enfrenta y cómo la está abordando?
△ Cha: El diseño está evolucionando de la búsqueda de belleza hacia la búsqueda de valor. Sin embargo, para concretar ideas y crear resultados de alta calidad requiere inversión en procesos de desarrollo y producción. La Fundación de Diseño de Seúl reflexiona sobre formas de conectar a jóvenes diseñadores con ideas creativas con empresas apropiadas y apoyar la concreción de sus ideas. También presentamos trabajos en plataformas internacionales como el Salone del Mobile para que tengan éxito tanto a nivel nacional como internacional. A través de la Semana de Diseño de Seúl, exhibimos sus obras y apoyamos multidimensionalmente que los diseñadores crezcan como emprendedores del diseño.
―En una era en la que la IA propone ideas e genera imágenes, ¿cuál es el juicio y la responsabilidad en los que deben enfocarse más los diseñadores?
△ Poro: La IA sin duda ayuda a desarrollar competencias en diseñadores jóvenes. Sin embargo, debe usarse solo como herramienta; no debe reemplazar el intelecto humano. Otro problema es la propiedad intelectual. Debe examinarse de dónde proviene la información de diseño que la IA recopila y utiliza. La IA puede hacer desaparecer pasos importantes del proceso creativo y el papel de la comunidad. Debemos proteger el valor de todos los profesionales que participan en la creación: diseñadores, fabricantes, estilistas, fotógrafos, entre otros.
△ Cha: Ya vivimos en la era de la IA. En lugar de rechazarla, debemos reflexionar sobre cómo usarla. En la determinación de qué hacer y por qué hacerlo, la capacidad humana sigue siendo crucial. La IA debe utilizarse como herramienta para realizarlo. Por eso la conciencia ética humana ha adquirido mayor importancia. La IA puede usarse para bien o para mal según la intención de quien la utiliza. Dado que cualquiera puede ser diseñador ahora, es importante crear diseño con profundidad y que emane un aura distinctive. En el futuro, el papel del diseñador será más reconocido no simplemente como productor de diseño, sino como productor que planifica y coordina diversos elementos.
* Este artículo ha sido traducido por IA.
